콜로세움 등 극장을 중심으로 문화공연예술의 특성을 이해하고 극장 공간의 역사, 종류, 제반 시설과 기자재의 명칭과 기능을 익힌다. 또한, 무대의 각종 메커니즘과 공연·운영에 대한 일반적인 개념을 올바르게 이해한다. 이를 위해 공연예술의 성격과 특성을 이해하고, 공연예술과 무대의 역사, 일반적인 극장의 무대와 객석, 구조와 기능, 공연공간의 변화와 종류, 공연조직의 인적구성, 스태프의 구성과 역할, 공연장의 안전관리를 학습한다.

연기예술의 기본적인 도구인 배우의 신체·소리·정서의 특성을 알아보고 서로간의 상호 작용을 실기를 통해 이해한다. 이에 따라 말하기, 움직임, 상상력을 통해 연기도구를 이해하고, 몸 풀기와 신체훈련, 걷기와 서기, 자세와 이동을 통해 기초적인 신체훈련을 한다. 그리고 언어의 이해 및 훈련, 그룹별로 대본을 만들어 연기하거나 그룹별 게임을 통한 즉흥연기 후 감정을 지속하고 역중 인물이 아닌 자기에서 대사연습, 성격구축, 작품을 통한 종합적인 연습을 통해 각 그룹별 발표 및 평가를 한다. 이를 통해 무대 위의 삶을 구현하기 위한 방법론을 체득할 수 있다.

연기자가 배역을 소화해 내기 위해 개인의 연습량과 상호간의 소통을 할 수 있는 연기를 위해 컨디션 조절을 해야 한다. 신체적인 이완을 통해 발성과 발음교정이 잘 되었다고 해도 감정흐름을 유지되어야 노랫말 전달, 전체적인 리듬과 템포, 음색과 음량조절, 정확한 발음과 소리의 전달을 할 수 있다. 이를 위해 신선한 공기를 마시며 들숨과 날숨, 소리의 생성 및 소리의 통로 등 발성기관을 이해하고, 각 부분을 이용하여 소리를 내며 호흡훈련 및 공명 훈련을 한다. 그리고 소리와 움직임, 소리와 리듬, 발음훈련을 통해 각 기관들을 이해하고 정확한 말하기를 훈련한다.

세계연극사, 조선연극사, 고대 그리스 희비극, 헬레니즘, 로마, 비잔틴 연극, 중세 유럽의 연극, 영국연극, 스페인 연극, 이탈리아 연극, 프랑스연극, 동, 북 유럽연극 등 세계연극의 기원, 동서양의 배경과 연극의 큰 흐름을 파악한다. 연극의 기원에서부터 오늘날의 연극까지 시대별 공연의 특징과 사회적인 배경을 이해시켜 연극의 큰 흐름을 파악한다. 이를 위해 르네상스, 엘리자베스시대, 스페인의 바로크 연극의 공연의 시대별, 인도와 산스크리트 연극·중국·일본·동남아 등 동양의 연극 및 프랑스의 고전주의·낭만주의·사실주의 연극·세기말과 20세기 초의 연극·현대연극의 공연의 관계에 대해 학습한다. 또한 시대별로 대표적인 희곡을 선정해 시대와 공연의 관계를 학습할 수 있다.

기초적인 나라별 리듬과 소리를 학습해보고 한국전통의 소리와 리듬과 벨칸토창법의 호흡을 몸으로 직접 체득(體得)하고 실험을 통해 극적 표현력과 창의력을 함양하여 새로운 소리의 표현양식을 탐구한다. 이를 위해 숨쉬기와 리듬, 소리내기와 신체의 리듬, 리듬과 움직임, 물체의 소리와 리듬을 익히고 소리와 리듬의 표현력 확대, 소리와 리듬의 극적 스토리 만들기, 극적 소리와 리듬의 실험을 통해 비언어로 장면을 만든다. 또한 몸과 소리와 물체를 응용한 즉흥극, 전통과 현대의 접목을 통한 즉흥극, 창의력을 바탕으로 한 즉흥극을 실습해 본다.