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교육과정

무용은 예술의 한 장르이자 문화의 일부로써, 현재 실용무용계 각 파트에서 트랜드를 이끌고 있는 실무진들의 경험을 바탕으로 단순 무용 기술을 교육하는 것에서 나아가 춤의 장르에서 비롯된 현대 문화 예술 전반을 이해시키고자 한다.

교과목 개요
구분과목구분과목
전공심화전공실기 (코레오 Chreo) Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ전공심화전공실기 (치어리딩 Cheerleading) Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ
전공심화전공실기 (왁킹 Waacking) Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ전공심화전공실기 (스턴트 치어리딩 Stunt Cheerleading) Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ
전공심화전공실기 (그래피티 아트) graffiti art Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ전공심화전공실기 실용안무 Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ
전공심화전공실기 (걸스힙합 Girls Hip Hop) Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ전공심화전공실기 재즈댄스 Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ
전공심화전공실기 (비보이 Bboy, Break Dance) Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ전공심화전공실기 발레 Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ
전공심화전공실기 (락킹 Locking Dance) Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ전공심화전공실기 현대무용 Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ
전공심화전공실기 한국무용 Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ전공심화무대매너
전공심화

기초댄스 Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ

전공심화무대와 시스템 Ⅰ,Ⅱ
전공심화무용연기법전공심화공연제작실습 Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ
전공심화안무법 Ⅰ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ
전공심화
전공실기 실용안무

실용안무의 움직임은 신체 내면의 끊임없는 자극에 의해 움직임을 인지하고 반응하게 되므로 자극과 반응이 지속적인 동작으로 흐름을 만들어가며 유지할 수 있도록 적절한 신체 사용방법과 조절능력을 기른다. 움직임의 변화는 다양한 시간의 사용과 공간 활용으로 이뤄지는데 시간은 강, 약으로 조절하여 속도에 변화를 주고, 공간은 방향과 부피를 구성하여 신체의 표현 범위를 극대화한다. 이러한 요인들은 복합적으로 에너지의 변화를 일으켜 다양한 움직임의 조합을 구성, 자연스럽게 연속적으로 움직일 수 있다. 그러므로 어떠한 상황에서도 자연스러운 표현과 능동적으로 대처할 수 있는 연속성을 기를 수 있다.

전공실기 재즈댄스재즈의 자유롭고 유연한 신체 움직임과 다양한 리듬을 통한 신체 표현 방식을 습득함으로써 신체부분의 조정능력을 개발하고, 심폐지구력, 유연성, 조정력 및 근력향상 등 신체기능을 고루 발달시켜 강한 신체 에너지를 습득한다. 이를 위해 Warming-up (Isolation, Ballet, Sit-up, Push-up, Stretching 등)으로 충분히 몸을 풀어준 후 Across the floor 에서는 Jazz walk, Kick, Turn, Jump 등을 다루며 재즈댄스의 강한 비트와 악센트 등 활동적인 동작이 주를 이룬 Combination 작품들을 학습한다. 따라서 재즈댄스의 기본원리를 알고, 기본동작을 정확하게 습득함으로써 긍정적인 상태로의 심리적인 변화를 경험하고, 신체의 움직임을 통해 자신의 내적요인을 발산시킬 수 있다.
전공실기 발레클래식 발레가 요구하는 바른 자세와 정확한 기본 테크닉을 익히고 나아가 테크닉의 정확성에 중점을 두어 기술을 개발한다. 이를 위해 발레의 개념과 역사, 기본구조를 이해함으로써 클래식 발레에 대한 이해의 폭을 넓히고, 다리의 기본포지션, 발의 기본포지션, 머리의 기본포지션, 몸체의 기본포지션, 팔의 기본포지션 등을 자세하게 익혀 바르고 정확한 동작에 대한 내용을 습득한다. 따라서 발레에 대한 전반적인 이해는 발레의 기본구조를 익히는데 도움을 주고, 정확한 테크닉의 훈련은 동작에 대한 섬세하고 다양한 표현과 예술적 관찰력을 개발할 수 있는 토대가 된다.
전공실기 현대무용현대무용은 움직임을 표현하는 방법으로 창의적 사고와 신체의 지각능력, 긍정적 사고, 자기발견 등의 폭넓은 경험을 통해 표현력을 단계별로 심화하여 다양한 작품을 소화할 수 있는 능력을 기른다. 기초단계인 현대무용Ⅰ은 기본적인 신체단련을 중심으로 호흡과 관련된 긴장과 이완의 연속성에서 비롯한 움직임을 다양하게 경험하고 신체의 중심점에서 발생된 에너지의 사용범위를 축소?확대함으로써 발생하는 공간의 사용과 지각능력을 기른다. 이에 따라 자신의 움직임에 얽매이지 않고 새롭고 다양한 표현을 통해 움직임 및 창의성이 향상될 수 있다.
전공실기 한국무용한국무용의 춤사위와 춤동작의 용어를 바로 알고, 한국무용의 기본원리와 구조를 분석해 바른 자세와 호흡법 및 다양한 춤사위를 수련한다. 이에 따라 기본적인 한국무용 춤사위 용어를 학습하고, 발 디딤세와 팔 동작, 굴신과 호흡, 어르기 등의 기초적인 춤사위와 호흡을 익히고 굿거리장단과 자진모리장단에 춤사위를 연결하여 구성한 작품을 반복적으로 실습한다. 또한 재동작을 통해 연풍대, 돌기, 뛰기 등의 다양한 춤사위를 학습한다. 본 교과목은 이러한 반복적인 훈련을 통해 한국무용의 춤사위에 대한 이해를 도모하고, 기본적인 움직임의 올바른 틀을 만들 수 있다.
기초댄스신체의 유연성과 리듬감을 기르며, 다양한 음악과 안무를 통해 신체의 움직임에 대한 자신감을 기른다. 발레, 현대무용 등의 순수 댄스와 재즈, 방송안무 등 실용댄스를 기초, 중급, 상급으로 나누어 단계별로 댄스를 경험하며 반복적 훈련을 통해 기초 안무력도 기른다. 기초체력을 유지하고 음악에 따른 신체감각을 기르며 다양한 장르의 음악에 적극적 자세와 자신감을 가지고 댄스기초를 활용할 수 있다.
무용연기법무용의 본질과 특성을 살펴보고 무용과 관련된 행동과 사고의 원리를 이해하여 신체동작을 통한 표현기법 및 공간의 이해와 활용, 작품 속의 인물에 대한 심리적, 행동적 요소를 심층적으로 분석하여 이해하고 표현한다. 이를 위해 신체 동작을 통한 표현과 음성동작을 통한 표현, 내면 심리의 탐구, 무용의 기술적 심신의 활용 및 표현 측면을 분석하고 실습한다. 효과적이고 실제적인 학습을 통해 인간의 내면에 관한 관찰과 표현을 위한 다양한 도구 및 방법을 습득함으로써 작품 속의 인물을 좀 더 심층적으로 표현할 수 있다.
무대매너무대 매너의 기술법을 이론과 실습을 통해 익힌다. 자연스럽고 세련된 무대 매너를 연출할 수 있도록 개인별 분석을 한다. 무대예술에 있어, 기본적으로 공통되는 기술 중에 표정연기와 무대 매너 연출기술이 난이도 높은 과목으로 중요도 또한 높다. 따라서 무대 매너 연출이 제시되어 있는 다양한 시각적 정보를 접하고 이해하며 실패와 성공의 경우를 정확하게 분석한다. 연출 구성에 따라 다양한 무대 매너를 표현하고 연출할 수 있다.
무대와 시스템공연장이 갖추고 있는 시설과 장비를 이해하고, 마당과 무대에 필요한 무대장치·조명· 음향, 무대 제작에 필요한 기술과 설비, 공구 사용법 등 무대제작자와 작품이 일치할 수 있도록 하여 작품의 질을 높여야 한다. 특히 작품에 맞는 제작과 배우들이 공간으로 활용하여 연기하는데 장치가 크게 제작이 되면 배우는 작아 위압감을 주기 때문에 제작자들은 전체적인 작품성향을 터득하고 난 다음 무대제작에 임해야 한다. 아울러 안전 교육과 디자인에서 설치까지 과정의 이해, 수동도구의 종류와 사용방법, 전동도구의 종류와 사용방법, 목재·철재·플라스틱, 연결·접합 장치에 쓰이는 재료들, 도면 제작, 무대제작 테크닉, 원형무대, 실험무대, 2차원 무대제작, 3차원 무대제작, 견적서 및 작업 계획서를 학습한다.
공연제작실습
그래피티 아트

점, 선, 면을 도형의 기본 요소라 한다. 점이 움직인 자리는 선이 되고, 선이 움직인 자리는 면이 된다. 춤 역시 '영감이 쌓여 표현으로 이어지고, 그 표현을 조절하며 각자만의 스타일과 정신적 태도를 다듬어 나간다.'라고 생각한다. 단순히 특정 장르의 표면적 동작과 자세를 가르친다기 보다는 리듬과 고다운을 바탕으로 스스로가 가지고 있는 고유의 움직임을 재해석하고, 춤에 대한 접근 방식의 변형을 통해 장르라는 울타리를 넘어 한층 더 자유롭게 춤추기 위한 수업이다 

왁킹왁킹이 존재하게된 disco 음악뿐만 아니라 그시대의 다양한 음악,문화 들의 종류/특징과 역사를 매번 강조하여, 뿌리에 대한 존중을 가지며 춤을 춥니다. 먼저 waacking/punking 의 오리지널 형태의 춤을 이해한다. waack, twirl등의 형태적 움직임에 각자의 감정과 색을 입히고, 후에는 개인의 철학을 굳건히 하며 자유로운 춤을 행하게 한다.
힙합다양한 힙합 음악을 기반으로 파티댄스, 프리스타일 등 여러가지 요소를 통해 본인만의 느낌으로 풀어낼 수 있는 방법을 알아 볼 수 있다.

락킹

70년대에 Street Dance 중 한 장르인 Locking의 대표적인 “Lock=잠그다”등의 기본적인 동작부터 응용된 동작들, 기술적인 부분들을 트레이닝하고 역사와 문화를 이해하며 자신만의 Style을 만들어 갈 수 있다.

비보이

현존 하는 모든 Street dance의 시초인 Break-dance(이하:B-boying/B-girling)를 통하여, Street dance의 문화와 태도를 이해하며, Street dance라는 장르의 본질적인 동작들을 승화시켜 개개인의 춤에 다양성과 개성, 다이나믹함을 더 하며, Standing과 Floor를 오가며 특정 장르의 국한 되지않는 춤의 영역을 넓힐수 있다.

코레오 

현재 실용무용 뿐만 아니라, 대중 문화에서도 큰 역할을 하고 있는 Choreography 의 형태를 파악하고 분석하며 개개인의 개성을 다양한 움직으로 표출시킬 수 있게 하여 후에는 목적에 상이한 안무창작 등 안무가로서의 방향성을 찾아갈 수 있도록 합니다. 더 나아가 choreography를 포함한 안무 커뮤니케이션 문화 형태를 이해하고 공유하는데 탁월한 방법들에 대해서 논의하고 실천에 의하여 Choreography 문화를 주도할 수 있는 영역으로 확장시킬 수 있습니다.

댄스 컴플렉스

창의적이고 자유롭게 표현하기 위해 현대무용을 기반으로 신체인지, 다양한 표현방식을 익히고 여러장르의 음악과 춤 동작들도 혼합하는 학습을 통해 개인의 스타일을 찾고 연구하여 안무할수 있는 능력을 기른다.

걸스힙합

힙합댄스에 여자를 칭하는 '걸'을 붙여서 만들어진 말로 힙합댄스에 베이스를 두되 좀 더 여성적인 라인을 사용하여 기존의 힙합댄스보다는 좀 더 섹슈얼하게 표현할 수 있다. 바운스와 아이솔레이션 트레이닝을 통해 베이직한 요소에 컨트롤과 테크닉이 더해진 움직임을 배울 수 있다. 최근에는 표현하는 방식이 많이 다양해져 주제,무드를 제한 없이 여러 방향성으로 풀어나갈 수 있는 장르로써 남녀 구분없이 한국의 많은 댄서들에게 사랑받고 있는 장르이다.

팝핑

펑크스타일 대표적인 장르중의 하나인 팝핑. 기본적인 팝핑의 테크닉을 이해하고 음악의 이해도를 고민해 보고 자신의 스타일을 천천히 찾아가 본다. 처음에 접근하기 어려운 춤이라는 인식이 있지만 더 재미있고 쉽게 팝핑을 배워 나갈수 있게 한다.